玉雕心法：把传统做好也是创新_翡翠头条

参评作品1元起拍，16位翡翠玉雕大师携弟子阿里拍卖大比拼
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读创/深圳商报记者梁瑛 9月30日，16个国家级和省级玉雕大师携手门下得意弟子，将参加“玉定杯”评选的32件作品，全部搬上阿里拍卖，进行线上大比拼，网友们的浏览、关注也会成为评选参考的标准。记者从阿里拍卖了解到，这些作品上线预展5天后，将于10月5日起

当大部分人在追求不同，以区别于传统的时候，有一个人说：“把传统做好也是创新。”

付学立所在的华丰市场，最繁荣的时候一条街一整天都弥漫着翡翠加工的声音。如今，这里大部分的翡翠加工商户已经撤出，街道边停满了车辆，宛如一道道屏障，隔绝出外与内，外是车水马龙的喧嚣，内是付学立伏案的宁静。

我就是一个玉雕师傅

1989年，刚刚进入玉雕行业学习的付学立有幸参观了一次玉雕大师的作品展。他第一次见到端庄大气的香薰、晶莹剔透的水晶瓶、活灵活现的花鸟摆件……第一次见到如此精美的玉雕作品，他驻足反复揣摩每一件玉雕精品的绝美之处，全都铭刻在心：“太美了！这才是真正的大师作品。”

年少的付学立也没有料到，这次参观学习给他带来的震撼始终影响着他对玉雕艺术的追求，在后来的工作中始终努力不懈，把每一件作品做到自己绝对满意才收工。

《荷》完整图

《荷》细节图

作品《荷》运用玉雕中常见的荷花素材，将花与叶层层交叠，簇拥而上，展现荷花的生机勃勃之态，叶下鱼戏，蛙鸣其间，怒放且含蓄，自然之美随意挥洒。

第一批获得“云南玉雕大师”称号的玉雕师屈指可数，付学立是其中之一，他却对“大师”一词敬而远之，对他来讲“大师”不如“玉雕师傅”这样的称呼更为贴切。多年前参观学习带来的震撼，始终激励他坚持做好手中的每件作品。玉雕对于付学立来说不是忙碌枯燥、迫于生计的工作，每件作品的立意、构图、用工都是用心与玉料沟通交融的结晶。

《女娲补天》整体图

《女娲补天》未抛光图

作品《女娲补天》取自中国古老的神话故事，苍天补，四极正，淫水涸，冀州平，狡虫死，颛民生；黄、绿、白三色的俏色运用让画面层次分明，流畅的线条勾勒出向上的姿态，初观之惊艳，久看知其味。

把传统做好也是创新

与现在大多创作者的焦虑受众、焦虑题材、焦虑创新不同，付学立对雕刻是一种放松的状态，把喜爱玉雕工作的热情转化为日复一日的工作。他的创作以传统题材居多，将人文、自然以及生活中的感悟刻画到玉雕当中，在他看来，传统的题材经过了时间的考验，经久不衰，化为经典，把传统做好就是创新。

《龙牌》

作品《龙牌》丰富多变的线条、考究的构图让整件作品多一分则满，少一分则泄，细致入微的雕工、半浮雕的方式让龙呼之欲出，栩栩如生。造型古朴，更显三分古韵。

《事事如意》

作品《事事如意》，造型饱满圆润，更显狮子的憨态可掬，黄与绿的俏色左右对称，让画面和谐统一，凭添一份俏皮可爱。

原本雕刻不理想的材料

付学立重新设计的《太子佛》

付学立改工后的《太子佛》摆件

《太子佛》原本是一件雕刻不理想的作品，付学立从别人手中买回重新设计，将翡翠本身的色与水提出来，莹润光泽；将整个佛的主体下移，留白的同时空间感加强，配以铂金镶蓝宝石的底座，非常精美。

在传统玉雕文化里面，可创作题材是多样化的，付学立的作品构图简、繁搭配合理，造型准确，线条极其流畅。有的作品由繁至简，重点突出、简化无用，惟妙惟肖。他根植于传统玉文化而又善于观察、总结，生活中的细节都成为创作灵感的来源，“传统文化里有取之不尽的源泉”，极致便是创新。

《游龙戏珠》

作品《游龙戏珠》对色彩极致利用，明黄的龙与翠绿的珠交相呼应，整个作品线条流畅明快，龙形简洁且富有艺术感，镂空的雕刻隐隐透出底面的白色，色彩交织明艳，画面形象生动。

《飞龙在天》

《飞龙在天》飞龙翱翔，自由驰骋。龙、蝙蝠、祥云融于一体，龙爪闪现着肉眼可见的锋利线条，镂空的雕刻空间感立现，整体作品积极向上，赋予玉雕吉祥寓意。

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当然，创新并不意味着随便更改，由外，是外在形象的丰富，将作品的细节一一展现充实；由内，它是逻辑的简化，审美与寓意不变。