翡翠雕刻的思路和工艺

6.1.3　翡翠雕刻的思路和工艺

玉雕大师丁惠超是行业内知名的高手，专做价值百万、千万元的精品翡翠，拍卖历史的成交纪录里，就有很多是他的作品。他对玉雕的理解是：学习并尊重原料自身特点和价值，进而因材施艺。雕刻技术是功力，雕刻思路是方向。如果思考方向错了，就算雕刻技术再精细，也无法表现出翡翠自身的美和价值。

要想做到“因材施艺”，雕刻前的思考就显得特别重要，必须在雕刻前做好“读玉”工作，只有读懂了玉石本身，看准翡翠的种水、颜色和瑕疵，考虑到成品的最终效果，做到“心中有数”，才能真正地“因材施艺”，做出精美的翡翠成品。

翡翠观音像

加工中的翡翠和成品（一）（作者：丁惠超

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加工中的翡翠和成品（二）（作者：丁惠超）

三件作品分别体现了种水、雕工、色彩（作者：王俊懿

「原创」聊一聊国内的翡翠市场

国内公认的翡翠市场共有8个。 1、瑞丽翡翠市场 瑞丽翡翠市场的崛起，得益于国家对东南亚口岸经济的扶持。由于和缅甸仅一界之隔，瑞丽被定位为国家一级口岸，且姐告享有境内关外的特殊政策。 经过几十年的发展，目前，瑞丽已成为国内最大的翡翠集散地。 06年瑞

李仁平作品《踏雪寻梅》

王朝阳作品《祈福》

构思巧妙的玉雕精品

《翡翠白菜》

清代翡翠盖碗（构思巧妙的玉雕精品）

总体来说，翡翠雕刻要以三个标准来衡量：体现种水、体现颜色、体现工艺。雕刻师在进行创作的时候，首先应该考虑到这三大方面。玉雕大师李仁平的《踏雪寻梅》，就是把翡翠的缺点变成优点，将翡翠里的颗颗白棉喻做漫天飞舞的雪花，使原本很普通的料子身价倍增。王朝阳的《祈福》，因材施工，除了脸部细节表现得好，也保留了翡翠本身的色彩。现在珍藏于台北“故宫博物院”的《翡翠白菜》，其实材料本身并不算很出众，如果当时做成手镯，其艺术性和价值就大大降低了。玉雕师将它雕刻成白菜，绿菜叶上还站着个蝈蝈，这些细节处理让整个画面生动起来了。当时的玉雕还是使用传统工具，不像现在还有电动工具，让人不得不佩服一百多年前的能工巧匠们。

6.1.4　“好玉不雕”

很多人经常说“好玉不雕”，这句话容易引起误会，让人误解成雕与不雕的选择题。翡翠不可能完全不雕，哪怕是一颗戒面，表面看不见雕刻工具留下的痕迹，也要经过雕刻打磨才能成型。我们要从两方面去理解这句话：不雕的意思是侧重翡翠本身，雕的意思是侧重雕刻工艺，在雕刻过程中的侧重点不同，但最终目的就是让翡翠的种水和颜色得到体现。

不能望文生义去理解“好玉不雕”，就像理解《道德经》里说的“君子无为”。无为的意思是顺其自然地作为，不刻意强行而为。翡翠雕刻亦是如此，不能为了雕刻而雕刻。雕刻只是一种手段，不管是打磨形状还是雕刻图案，最终目的是为了展现翡翠本身，不能沉迷于手段而忘了目的。有些玉雕师容易犯这种错误，为了表现自己的雕刻技艺，会刻意设计出复杂图案，这就本末倒置了，违背了雕刻的初衷。有些玉雕师会不由自主地陷入惯性思维，比如擅长雕观音的玉雕师，看见任何材料都习惯性地设计成观音题材。

简单而经典的翡翠耳环款式，每年拍卖会的焦点

好玉不雕：料子非常完美，不需要过多雕刻 好玉不雕：料子非常完美，不需要过多雕刻

玉雕是个很传统的行业，以前都是师傅教徒弟的师徒制，师傅会什么就教徒弟做什么。徒弟能学到的东西有局限性，少数有天分的玉雕师经过长期的勤学苦练，最终集众家所长能有所突破，但是总体进程都比较缓慢。现在的互联网带来了信息化发展，也加速了玉雕行业的发展，增加了玉雕师们的见识，促进了技术的发展进步。部分艺术院校也相继开设了玉雕专业，每年都有美术院校的毕业生进入到玉雕行业，这批有美术基础的玉雕师，也提高了翡翠雕刻行业的审美水平，创作出了很多艺术性极高的作品。