在中国，玉雕是一个古老的行业，玉雕文化传承数千年，发展至今，不断取得新的进步。相较于其他材质，翡翠的起步时间较晚，一般认为，在清代，翡翠才由东南亚传到中国，逐渐发展兴盛，在中国玉雕、收藏界流行起来。在当今社会，翡翠也是颇受消费者喜爱的玉雕产品，因其通透、莹润的质地，在收藏、珠宝首饰等领域应用广泛，如今已成为一大产业。

但是，随着市场形势的变化，翡翠行业如今也迎来许多发展难题，主要有两大特征：一是从业者越来越多，产品越来越海量，在竞争激烈的同时，竞争优势越来越难以显现，呈现出“同质化”的发展瓶颈。二是消费者的审美需求不断变化，对设计、款式、文化及艺术高度的追求越来越高，而在很大程度上，玉雕从业者并不能完全满足消费需求，创作与消费，存在一定的距离。

如何才能突破发展瓶颈，为翡翠玉雕行业开拓新的空间？工艺、理念的创新的必经之路。“创新”的行业内经常被提起的概念，但是每个人都有自己的理解。笔者基于从业经验，认为，翡翠玉雕的创新，不仅需要手法和灵感，还要敢于开拓新的领域，以器物创新为手段，结合思维理念的转变，才能实现翡翠玉雕的健康发展。

一、传承是创新的基础

玉雕具有非常深厚的文化底蕴，在传统文化中象征高洁的君子之风。如何在翡翠玉雕中发掘文化内涵？这要在系统学习，继承传统的基础上，完善玉雕师自身的文化修养、艺术理论。笔者认为，要想传承传统的玉雕文化，就必须善于发现，头脑灵活。比如，总结传统文化中与当代潮流气质相符的、深受消费者喜爱的元素。传统和流行从来不是对立的两面，而是密不可分的，博大精深的中华文化中，隐藏着太多既原汁原味，有符合当代消费需求的“宝藏”，因此作为玉雕家，要善于在传统文化中发现新元素、新亮点。

唯有熟练了解，才能善于运用。继承传统是一个宏大的话题，但在实践层面，又往往又细节构成。作为玉雕师，首先要广泛涉猎，深入领会传统文化的精髓，这样才能发现其中的新亮点，产生设计创作的灵感。具体来说，要善于使用文化创意的思路，提炼传统文化，找到其与当代生活的结合点。

中国传统符号大多和谐而美观，具有良好、积极的寓意，这与当今社会的主旋律相符，因此是一座文化创意的富矿。传统文化中如例书法、国画、年画等艺术，无不构思巧妙，其中蕴含着取之不尽、用之不竭的玉雕设计灵感。玉雕创作具有“功夫在诗外”的特征，好的设计师，必然首先是一位博学的文化学者，如此，才能总结提取传统文化的精华，并将其运用于玉雕，使作品具有更深的文化底蕴。

玉雕对传统元素的借鉴切忌照搬照抄，而是应该在尊重传统、尊重艺术的基础上，进行提炼，另外的采用简化、抽象化的手法，让作品更符合当代审美。

二、用创新推动翡翠玉雕的进步

（一）工艺手法的时代性

将形式与内容进行完美结合，是翡翠雕刻的灵魂，也是提高作品的艺术价值的必然之路。在这个过程中，要注重“趣味性”的表达，所谓趣味性，是指设计灵动，构思巧妙，能够引发观赏者的思考和共鸣。要做到这一点，需要从形态、内容、及作品故事背景入手进行设计，好的玉雕作品会讲故事，有深度，而不仅仅是停留在工艺的角度。由此可见，“趣味性”的玉雕工艺现代化的代名词，玉雕师不仅要成为工艺的传承人，还要成为故事的讲述者。

例如，设计师可以选择一些色彩独特，形状巧妙的原石进行设计，打开“脑洞”，利用原石的色彩、纹路、质地、形状等，全方位打开设计思路，从而创作出具有新意、有趣味、有观赏价值的作品。

（二）雕刻器型的突破

在创作思维与时俱进的基础上，翡翠玉雕要想取得长足的发展，必须在题材、形象、器型等方面综合发展进步，其中，器型是一个重要的突破口。

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翡翠被称誉为“玉中之王”，兼具了东方的静谧意韵，西方的华贵雍容，被视为东方文明的代表之一。 20世纪末期至今，“盛世藏玉”的观念使翡翠的收藏热一浪甚过一浪，翡翠更是从装点美化人们生活的珠宝饰品，渐变为承载传播玉文化的使者。 虽然人们对翡翠的喜爱

近年来市场上常见的翡翠玉雕，以中大型摆件、把件、佛牌吊坠、首饰等为主，此类形象均有较多的从业人员，生产量较大，市场以趋于饱和。在此情况下，另辟蹊径，在器型上尝试新的方向，就成为玉雕创新的一个重要手段。笔者从业多年，在观察市场的基础上发现，翡翠玉雕器皿，包括玉壶、玉瓶等，存在较大的发展空间。

翡翠属于“硬玉”的范畴，质地比较坚硬，且通透明亮，制作器皿类玉器有着天然的优势。此外，玉雕器皿制作是一个综合性很强的艺术，可以吸纳、借鉴其他文化形象或艺术元素，在创新和交融中发展，有很大的才艺施展空间。例如，在玉壶创作中，主体有两大方面：壶形与壶身浮雕，在浮雕中，可以借鉴绘画艺术，呈现中华文明、风土人情之美，可对自然之物进行直接描摹、写照，也可采用适度抽象的形式，体现更多的设计元素，这些都为玉雕家提供了极大的便利，是创作者的综合素质的写照。

在玉器造型方面， “天人合一”是设计的总体原则，良好的翡翠壶形器皿制造，讲求材质、设计、制作三要素的融合统一。器皿的造型是作者文化审美的价值取向的反映，这是对传统玉雕文化的继承和延续，也离不开对当今艺术学说的学习借鉴，最理想的状态，是在继承传究美学的思想下，追求更高的造型艺术高度，让作品既具有传统韵味，又符合当代审美，造型、纹饰所体现的，是在继承传统的基础上，得到新的延续和发展。

以玉壶创作为代表，如何实现翡翠玉雕的突破式创新？不仅要求作品达到质与型、意与工的完美统一，更重要的是力求实现超越“形”之外的神韵。具体而言，在创作中应遵循以下三大原则：

1.物尽其用。翡翠材料具有珍贵性，在器皿件的设计中，首先要做到“严选料”，选取通透性好、质地均一、无裂纹杂质的玉石作为材料，综合考虑材料大小、材质和用工的比例，做到心中有数，避免浪费。设计时，从方、圆、阀、高等维度，结合材料特征，寻找可行方案。只有做到精神考虑、物尽其用，才能完美地展现翡翠之美，让材质成为“加分项”，让玉石的价值在设计中得到提升。

2.艺术至上。在激烈的竞争中，翡翠玉壶要想打开市场，做到在创新中发展，就必须注重设计，用艺术性赋能。小小一方壶，如何才能产生最大的价值？要在了解消费者审美需求的基础上巧加设计，做到造型莹润、美观、大气，纹饰浮雕有水平、有意境。

3.设计独特。相较于陶瓷、紫砂及金属壶器，翡翠玉壶必须展现自己的特色，才能形成竞争优势。玉雕器皿件在制作的过程中，必须结合玉器制作的工艺和技术，进行丰富、变化，借鉴其他艺术门类，放大和夸张某些局部，缩小和去除某些不适用于玉雕的地方，增强玉器的浑厚感、通透感。简言之，便是让玉壶看起来更像玉，更有个性。

知易行难，如何以玉壶为切入点，实现翡翠玉雕的创新与发展？理论是基础，实践才是最具价值的环节。作为玉雕师，我们必须勤思考、多总结，善于学习，在把握基础技能、继承前人经验的基础上，不断发掘新的价值点，提升自身综合素质，发现灵感与新思维，以此为储备，共同交流进步，才能将行业带入发展的春天。

参考文献

1. 陈旭, 谭硕. 创新翡翠新在哪[J]. 芭莎珠宝, 2015, 000(003):P.278-281.

2. 官昕. 论玉石雕刻的创新与传承[J]. 天工, 2018, 000(001):102.

3. 王雅鑫. 中国吉祥图案在翡翠展示设计中的运用研究[D]. 南昌大学.

作者简介

时华龙，河南省工艺美术大师。1987年出生于苏州玉雕世家，先后在广东、丽江、北京等地学习和进修，于2006年开设个人工作室——《始皇翡翠》。2016年出任德宏州雕刻协会副会长。时华龙擅长山水、人物、意境、写实的雕刻，主要作品多以翡翠为主，巧妙的结合了南北两路雕刻手法，实现了传统元素与现代工艺的完美结合。